En mis clases de Contact Improvisation, invito a los bailarines a un espacio de investigación física, presencia corporal y conciencia relacional. Mi trabajo se fundamenta en una profunda fascinación por la gravedad, el impulso y la inteligencia de un cuerpo que escucha — a sí mismo, al suelo y a otros cuerpos.

Un enfoque central es explorar la fisicalidad a través de la gravedad y el impulso. Trabajamos con la caída, el rodamiento, la espiral y la cesión, aprendiendo a dejar que la gravedad nos guíe en lugar de resistirla. Este enfoque aporta eficiencia, fluidez y enraizamiento, permitiendo a los bailarines descubrir un movimiento que es a la vez potente y sin esfuerzo. A través de este proceso, exploramos cómo el impulso puede aprovecharse como compañero creativo, dando forma a trayectorias y transiciones.

Otro aspecto esencial es recibir y ofrecer peso con claridad, precisión y cuidado. Cultivamos estados agudos de conciencia, donde el tacto se convierte en una forma de escucha. Compartir peso se aborda como un diálogo — un intercambio continuo de información, intención y capacidad de respuesta. Esta práctica mejora la sensibilidad relacional y construye confianza, permitiendo a los bailarines moverse juntos con seguridad, apertura y curiosidad.

También me interesa profundamente la presencia — la capacidad de habitar la quietud y el movimiento con igual atención. En la quietud, percibimos los cambios sutiles bajo la superficie; en el movimiento, mantenemos una espaciosidad interior desde la cual surgen las elecciones. La presencia se convierte en el puente entre la intuición y la técnica, entre la individualidad y la conexión.

Una parte fundamental de mi enfoque es nutrir la mentalidad de investigación. Animo a los bailarines a cultivar la curiosidad, a cuestionar a través del cuerpo y a explorar sin necesidad de resultados predeterminados. Esta mentalidad empodera a los bailarines para convertirse en creadores activos en lugar de ejecutores pasivos, ampliando su sentido de agencia e imaginación.

Como elementos transversales, mi enseñanza integra el placer, el consentimiento, los límites, la poesía y la comunidad. El placer mantiene la práctica gozosa y sostenible; el consentimiento y los límites crean claridad y seguridad; la poesía aporta sensibilidad e inspiración; y la comunidad sostiene un sentido compartido de exploración.

En última instancia, mis clases buscan empoderar a los bailarines para explorar el movimiento, la relación y la creatividad con coraje, escucha y un fuerte sentido de presencia corporal — cultivando no solo la habilidad técnica, sino también una capacidad más profunda de ser movidos, consigo mismos y con los demás.

En mi camino continuo con la Contact Improvisation (CI), como bailarín, investigador y profesor, he identificado algunos temas que son de mi particular interés y que considero esenciales para comprender la mecánica y el potencial artístico de la CI. A continuación, comparto algunos ejemplos de estos temas, ofreciendo una muestra de las ideas y técnicas que exploro y desarrollo a través de mis enseñanzas.

Caídas

Exploración segura de la caída, encontrando el suelo con control. A través de calentamientos, ablandamiento articular y ejercicios en pareja, los participantes construyen confianza, aprendiendo a confiar en la inteligencia natural de sus cuerpos y encontrando impulso para una sensación de «vuelo».

Vuelo

Introduce el levantamiento seguro y el ser levantado explorando el impulso y aprovechando nuestro peso corporal natural. Los participantes aprenden a confiar en la caída y a usar el flujo en lugar de la fuerza, protegiendo articulaciones y músculos. A través de ejercicios guiados en pareja, los bailarines experimentan la ligereza y libertad del «vuelo» con facilidad y apoyo.

Continuo de Peso Compartido

Exploración del intercambio dinámico de peso en el movimiento, ayudando a los bailarines a desarrollar confianza y adaptabilidad con un compañero. A través de ejercicios de enraizamiento, escucha corporal y exploración del equilibrio, los participantes encuentran caminos fluidos para desplazar el apoyo, creando un flujo intuitivo entre dar y recibir peso en movimiento.

Jugando con la Manipulación

Profundiza en guiar, redirigir y dar forma al movimiento del compañero con sutileza y sensibilidad. A través de ejercicios de equilibrio, timing y resistencia, los participantes aprenden a influir respetuosamente en el movimiento del otro, construyendo confianza, conciencia corporal y un diálogo responsivo que profundiza la conexión improvisacional.

Nuestro Espacio Posterior

Trabajo con las áreas menos utilizadas detrás del cuerpo. A través de ejercicios que construyen conciencia y confianza, los participantes aprenden a navegar hacia atrás, liberando el miedo y abrazando la confianza en estos espacios no vistos, ampliando tanto el rango físico como la comodidad en las asociaciones de movimiento.

Sobre Seguir y Liderar

Exploración de los roles dinámicos de guía y respondedor en la danza. A través de ejercicios que alternan entre liderar y seguir, los bailarines se sintonizan con señales sutiles, desarrollando confianza y conciencia. La práctica enfatiza la presencia, la adaptabilidad y la capacidad de respuesta dentro del flujo improvisacional compartido.